罐頭儲藏式

<<鳥語春花香 by 林恬君>>

展覽：鳥語春花香 Bird Says: The Spring Flowers Very Colorful

展期：2010‧5‧2 ~ 5‧31

展出地點：Deco Play 造居  / 台北縣鶯歌鎮文化路369號

新花鳥時代                                                                                      撰文◎沈奕妤

書法狂草、素人油畫、實驗動畫和手創設計小品，這四種看似迥異的創作類型，

卻有人看出了他們之間微妙的關連性，進而串連成一檔以春光為靈感的展覽──

~「鳥語春花香」~

在春意盛濃的五月天，鶯歌小鎮一處鬧中取靜的藝文空間裡，

精靈俏皮地展現出屬於春日花鳥的另類藝術魅力。

有機的策展，養分來自豐富的生活經驗

串起這場展覽的可能性的策展人陳輝龍，是一位擁有獨到品味與直覺的生活體驗家；

他曾經是作家、是音樂版權製作人、是攝影師、是美術編輯、是收藏家──

但這些身分，都只是他身為「生活體驗家」的客觀解釋而已。

多樣的面貌來自多元的生活經驗，隨性自在的人生態度中卻包含著驚人的直覺力與執行力，

也就是這樣的陳輝龍，才能在與四個不同創作個體相處的時空片段中，

像榢接植物那樣，拼湊出一株有機成長的奇異展覽生命。

只寫好看的小說，只做好看的展覽

陳輝龍套用它的閱讀寫作經驗，堅持一本小說要讓他讀/寫，唯一的前提，就是要「好看」；

同樣的，策劃一場展覽對他而言，就是要「好看」，這也是在他看似隨性的邀展態度中，一項微小卻關鍵的邏輯。

四個受邀對象的作品雖然迥異，卻是各有各的精采。

陳彥霖老師的書法，大器狂放、筆墨酣暢淋漓，在最簡單的黑墨與白紙之間，揮灑出屬於現代狂放文人的生命洞察；

工作室在三峽的素人藝術家蔡東原，利用三峽老街改建時所拆解下來的木料元件，切割成台灣寶島形狀，然後用市集裡蒐集來的舊顏料，一筆一筆厚實的油彩塗繪出令人莞爾的在地生活片段與情感；

畢業自實踐研究所的年輕創作者 林恬君，其古拙幽默的手繪線條表現在插畫與小動畫上，描繪出一則則充滿蒼白詩意的青春囈語；

而年輕的創作團隊「印花樂藝術設計工作室」，則以傳統手印版畫的方式，

將充滿本土元素的原創圖案印在各式生活設計上，意外撞擊出傳統與時尚間的藝術況味。

屬於當代藝文人的新花鳥時代

策展人陳輝龍憑著一股近乎直覺的信任，只簡單提示了「春天、花鳥」的展覽關鍵字之後，

便任憑四組創作者自由詮釋屬於他們的春日花鳥。

但策展人沒有說破的是，透過創作者的詮釋過程中，

其實已經默默地在東方美術史上進行了一場有趣的時空觀照；

「花鳥畫」是東方藝術一項獨特的繪畫傳統，如同中國山水畫可以對應到西方的風景畫一般，

大部分的中國繪畫傳統都能對應到西方繪畫形式，

惟有「花鳥畫」，將「花」與「鳥」作為主要元素並置構成畫面，這是只有東方才有的、自成一格的繪畫型式。

在這次的展覽空間中，特別掛了一幅嶺南派花鳥大家「陳樹人」的作品來作為觀照對象，

東美史上的「嶺南派」原來代表的就是一種融合古今、中西的折衷蛻變精神，正好呼應了這次四組主要參展人的創新花鳥詮釋。

這次的「鳥語春花香」展，除了很難得地可以看到跨越領域、甚至跨越世代的台灣創作者共同展出的新鮮火花，

同時也看見當代本土藝術工作者勃發的生命力與創作感動，感受屬於當代藝文人重新演繹的「新花鳥時代」。

當然，就算這些理念未必能被每一位觀者所理解，策展人至少敢保證的是，這絕對是一場「好看」的展覽。

歡迎每個人在這個春光五月天，前來鶯歌「造居」藝術空間參與這場獨特的藝文饗宴。