罐頭儲藏式

昏黃悠微中迷濛的彩墨 欲親近原作 請坐火車 到鶯歌 造居decoplay

鶯歌造居 櫥窗全景

書墨畫家  陳彥霖

展場內部

手創印花樂之布品

素人畫家  蔡東原之創作

蔡東原說解香道

品香

品香

好茶分享

~報恩香茗~

<<鳥語春花香 by 林恬君>>

展覽：鳥語春花香 Bird Says: The Spring Flowers Very Colorful

展期：2010‧5‧2 ~ 5‧31

展出地點：Deco Play 造居  / 台北縣鶯歌鎮文化路369號

新花鳥時代                                                                                      撰文◎沈奕妤

書法狂草、素人油畫、實驗動畫和手創設計小品，這四種看似迥異的創作類型，

卻有人看出了他們之間微妙的關連性，進而串連成一檔以春光為靈感的展覽──

~「鳥語春花香」~

在春意盛濃的五月天，鶯歌小鎮一處鬧中取靜的藝文空間裡，

精靈俏皮地展現出屬於春日花鳥的另類藝術魅力。

有機的策展，養分來自豐富的生活經驗

串起這場展覽的可能性的策展人陳輝龍，是一位擁有獨到品味與直覺的生活體驗家；

他曾經是作家、是音樂版權製作人、是攝影師、是美術編輯、是收藏家──

但這些身分，都只是他身為「生活體驗家」的客觀解釋而已。

多樣的面貌來自多元的生活經驗，隨性自在的人生態度中卻包含著驚人的直覺力與執行力，

也就是這樣的陳輝龍，才能在與四個不同創作個體相處的時空片段中，

像榢接植物那樣，拼湊出一株有機成長的奇異展覽生命。

只寫好看的小說，只做好看的展覽

陳輝龍套用它的閱讀寫作經驗，堅持一本小說要讓他讀/寫，唯一的前提，就是要「好看」；

同樣的，策劃一場展覽對他而言，就是要「好看」，這也是在他看似隨性的邀展態度中，一項微小卻關鍵的邏輯。

四個受邀對象的作品雖然迥異，卻是各有各的精采。

陳彥霖老師的書法，大器狂放、筆墨酣暢淋漓，在最簡單的黑墨與白紙之間，揮灑出屬於現代狂放文人的生命洞察；

工作室在三峽的素人藝術家蔡東原，利用三峽老街改建時所拆解下來的木料元件，切割成台灣寶島形狀，然後用市集裡蒐集來的舊顏料，一筆一筆厚實的油彩塗繪出令人莞爾的在地生活片段與情感；

畢業自實踐研究所的年輕創作者 林恬君，其古拙幽默的手繪線條表現在插畫與小動畫上，描繪出一則則充滿蒼白詩意的青春囈語；

而年輕的創作團隊「印花樂藝術設計工作室」，則以傳統手印版畫的方式，

將充滿本土元素的原創圖案印在各式生活設計上，意外撞擊出傳統與時尚間的藝術況味。

屬於當代藝文人的新花鳥時代

策展人陳輝龍憑著一股近乎直覺的信任，只簡單提示了「春天、花鳥」的展覽關鍵字之後，

便任憑四組創作者自由詮釋屬於他們的春日花鳥。

但策展人沒有說破的是，透過創作者的詮釋過程中，

其實已經默默地在東方美術史上進行了一場有趣的時空觀照；

「花鳥畫」是東方藝術一項獨特的繪畫傳統，如同中國山水畫可以對應到西方的風景畫一般，

大部分的中國繪畫傳統都能對應到西方繪畫形式，

惟有「花鳥畫」，將「花」與「鳥」作為主要元素並置構成畫面，這是只有東方才有的、自成一格的繪畫型式。

在這次的展覽空間中，特別掛了一幅嶺南派花鳥大家「陳樹人」的作品來作為觀照對象，

東美史上的「嶺南派」原來代表的就是一種融合古今、中西的折衷蛻變精神，正好呼應了這次四組主要參展人的創新花鳥詮釋。

這次的「鳥語春花香」展，除了很難得地可以看到跨越領域、甚至跨越世代的台灣創作者共同展出的新鮮火花，

同時也看見當代本土藝術工作者勃發的生命力與創作感動，感受屬於當代藝文人重新演繹的「新花鳥時代」。

當然，就算這些理念未必能被每一位觀者所理解，策展人至少敢保證的是，這絕對是一場「好看」的展覽。

歡迎每個人在這個春光五月天，前來鶯歌「造居」藝術空間參與這場獨特的藝文饗宴。

展覽：冬至 - 生活小古董的暖冬市集

展期：2009.12.23 - 2010.01.10

展地：Deco Play 造居 (台北縣鶯歌鎮文化路369號)

開幕茶會：2009.12.26 (六) 2:00 p.m.

一場名為「冬至－生活小古董的暖冬市集」的冬日古董風物展，

即將於2009年12月23日農曆冬至當天，於鶯歌「Deco Play造居藝廊」展出。

由收藏家陳輝龍與鶯歌Deco Play造居藝廊共同策劃展出的古董小市集，

將展出上百件豐富的冬季生活古董，包括各種昭和時代的古茶道具、香道具、茶碗、琺瑯壺、火缽、鐵瓶、古畫、老茶葉等，

將深度呈現前人的冬日生活風貌。

獨一無二的冬天生活風貌展 

對於喜歡探索民俗文化的愛好者來說，本次展覽能帶領人們進行一場冬日風物的時光旅行，

從各種古道具的百態風貌，讓人理解古早人們過冬的生活方式。

從各種冬天常用的茶道具、熱水瓶、香道具、取暖用的烘爐與火缽，

以及描繪早期冬日生活場景的畫作中，似乎就能找到屬於古早時代的緩慢之美。

這些常民生活古董，不僅鐫刻著時光的印記，同時也展現獨特的文化逸趣。

例如一只來自於昭和時代，堪稱日本最早的電器火缽，像是一個可攜式的小廚房。

將火爐四面的壁櫃打開，竟可拉出抽屜，還可拉出木板桌面，將餐具家當一應俱全配上桌面，

電爐可以溫酒、煮水，也可以擺放火鍋盛宴。

簡單的火缽，竟兼具收納，烹煮與取暖的功能，十分新鮮有趣，反映著日本人著重收納與實用的生活設計美學。

與時尚之都同步、全台第一個平價古董市集

過去古董總被認為是高價且高不可攀的印象。然而在東京、巴黎、紐約、倫敦等大城市，生活古董的小市集卻與民眾的生活十分貼近，

許多人甚至可以在跳蚤市場的骨董市集中，找到品味獨具的居家生活精品。

古董小市集經常與獨特的品味劃上等號，它也代表著一種緩慢生活的美感主張。 

本次策劃的主軸，就是希望呈現單品豐富多元，且價格平實親切的生活古董。

民眾能在此市集中，以低於日本古董市場的實惠價格，買到來自於昭和時期的生活小古董。

時尚慢拍賣(Slow Auction)。全台首度實施中 

流行於東京與巴黎的時尚「慢拍賣」(Slow Auction )活動，本次也將在「冬至－生活小古董的暖冬市集」推出。

這種風行於東京裏原宿與青山的「慢拍賣」潮流，與傳統拍賣會上的快速拍賣方式大相逕庭。

這原本只是文藝小沙龍用來吸引人潮參與藝廊活動的促銷妙招。

透過非定點定時結標的方式，將下標的期間拉長為數天，一週，或數週，如此能集結更多人潮來參與活動。

沒想到此舉卻蔚為風潮，也形成風雅品味人士參與藝文沙龍的文化盛事。

本次冬日小古董市集也將引進「慢拍賣」，將部份古董以低價起標，鼓勵參觀的民眾下標，

希望能讓更多愛好古董名物的入門者，能以更低廉的價格(99元起)，擁有高雅的名物。

獨家呈現－名家典藏級冬日名物 

除了種類與樣式豐富的生活古董外，諸多日據時代名家典藏好物，也都蒐羅在此次冬日名物展中。

包括日據時代日本畫家－池上秀畝多幀描繪台灣冬日風景的名畫－台灣水仙，台灣老畫家汪掄才的畫作－合歡山滑雪，

以及來自於民國57年生產的骨董級台灣老茶，能豐富呈現日據時代台灣社會的常民生活風景。

選擇一個冬日的午後，竭誠歡迎您，來一趟鶯歌，拜訪冬日風物。

陳先生的策展又來囉!

如同慣例~太平凡的菜,輝龍老師一定不會將之端上檯面

這次要帶給大家的是日本有名的推理小說家--島田莊司的特展

時間：2009.09.05～27　 ( 10:00 ~ 18:00 )

地點：台北市皇冠藝文中心 (北市敦化北路120像50號1樓)

以下文章轉帖自輝龍老師的友人(敘集坊fions' Blog http://tw.myblog.yahoo.com/feion0502/ )

皇冠藝文中心~日本推理小說家島田莊司特展

=====================================================================================

 ))一篇本來要登,但,不知為什麼沒登在平面媒體的作文/2008壹月.看完[魏清德舊藏近代書畫捐贈展]之後寫的。note by 陳輝龍

　我非常喜歡博物館。

　各種大大小小、奇形怪狀的博物館，我都會想去。

　最常去的是台北南海路的「歷史博物館」。

　最想占為己有的是東京柳宗悅「日本民藝館」。

　最痛恨的「ＭＯＭＡ紐約大都會博物館」，因為，ㄧ天逛不完，而且票價很貴，離台北又遠。

　　博物館。不是美術館、不是畫廊、不是假博物館（如：古董店。）更不是「文化中心」（國立）。

　　歷史博物館，位於台北市南海路，建國高校對面。大人門票２０元台幣。

　　他不像「故宮」（台北），驕傲、高貴、而且遙遠（路途真的遙遠，台北車站坐計程車大約要五００以上）。

　　更何況，號稱「全世界中國古董殿堂」的台北故宮，改建之後，頂樓的茶室，木桌椅居然是「貼皮的，比從前的紅木家具還糟。

　　「乾隆」皇帝地下有知，應該會痛哭流泣，因為這茶室名叫「三希堂」，是他書房的名字。

　　我仍然滿常去的「歷史博物館」的前館長，後來，改建了「全世界中國古董的殿堂」，剛剛講貼皮傢俱正是他的偉大傑作之ㄧ。

　　常去的原因。是因為這裡常有些奇怪的展出。

　　博物館的展品是一定要奇怪的，否則要如何「博物館」呢？

　　（只不過前館長任內時，我一次也沒去過。因為，他策劃的展出又太奇怪了。）

　　「魏清德舊藏書畫捐贈特展」。是最近去看了一整天的好收藏展。

　　說「好」。當然，多少帶有個人的偏見，因為，我非常喜歡書法和水墨畫，不知道為什麼？以前很窮的時候，只要有了一點錢，就會買老書法。

　　（可能，是自己寫字極醜的原因吧。）

　　晚清以前的字畫，沒特別感情。但，晚清之後，特別是日據時代或民國初期的作品，我特別喜歡。

　　這位魏先生（１８８６－１９６４）是日治台灣第一大報的漢文記者，因此收藏的內容從民國的「梁啟超」到台灣的「謝琯樵」到日本滯台數十年的「木下靜崖」等寫字大家，沒有ㄧ件不是珍品。

　　某種角度來說，他捐出來的百來件收藏，真是有品味到了極點。甚至，比乾隆皇的三希堂藏珍還要「優」。當然，這也是個人觀點。

　　傍晚。

　　準備離開混了ㄧ天的歷史博物館，但，希望，可以有出版魏先生收藏的圖錄。咦！果然，有出版。而且該館的二十歲生日，２０％ OFF！ 於是，有看看有沒有別的可以買的，畢竟，吝嗇的國營機構打折機會不多。

　　看到了一張「基層合板的板凳」，深咖啡色像蝴蝶一般的張開，好樣的。

　　這裡居然賣起了工藝名家「柳宗理」著名的「蝴蝶椅」來了，正點。

　　「柳宗理」是剛剛提到「柳宗悅」先生的兒子，工業設計家，從傢俱、餐具、甚至天橋、路標。無一不設計，也無一不簡約；那「日本民藝館」即是原本他家。

　　問顧店的打工學生，他熱心的幫我把「蝴蝶椅」，搬出來讓我看看。

　　怪。尺寸比原來的大很多。漆色很深。螺絲是一般五金行那種。定價新台幣仟把元上下。（這樣便宜。說不定可批一堆賣回去給日本人。）

　　再問顧店工讀生。

　　喔，原來如此。他說是前任館長生產的傑作。MADE IN CHINA，因此價廉，是博物館自行研發的長銷貨。

　　喔！這個厲害。高級版的Ａ貨！

　　出了博物館後，找了ㄧ家傻瓜乾麵，麵送來前，我翻了書，書裡有段魏清德先生撰康有為先生寫字在台北龍山寺的楹聯：「是大慈悲能自在，惟空色相更莊嚴。」

　　屌對聯。

　　吃完麵後，我決定下次再聊「博物館」，我想占有的柳宗悅，日本民藝館。

作者：Ｆｉｓｈ

那個夏天，我一頁頁翻閱，

每天從照相簿子發出一頁頁腐潮氣味，

我總想著：照片裡的人物光景便是如此況味罷！

圖：陳輝龍攝影‧札記，《照相簿子》（英文譯名：Our Corner），台北：東潤出版社，1992年8月1日出版首次印刷，普及本、精裝本同時印行。圖為一九八二‧新店，此書封面。 

–2004-08-01 17:21:58 –

昨天在台北茉莉二手書店，買到一本1992年陳輝龍的《照相簿子》。當年他才24歲，那是他的一本攝影集。 
 
今天一路南下的火車，望著西部幹線沿途去過的小鄉鎮，一路閱讀著當年的他觀景窗裡所看見的世界。不知這個人現在到哪裡去了，在2004年遇見1992年的他。令我禁不住要想：今天的他看見1992年的自己時，是驕傲的吧？ 
 
令人感動到心坎的攝影作品。 
 
坐著西部幹線火車回家，看見郊外Yamaha工廠的看板上寫著，Touching Your Heart 山葉。動人的事情，永遠不死似的。闔上攝影集，同路人的身影向四方道路散出……。

（上圖：一九八五◎水里--文字：陳輝龍—業餘獵人的工作，由濁水溪開始上溯山間追捕各式可供販售之獸類。在山月初昇黃昏色澤之境，一家四口自得的樣態，極引自身的欽羨，稍後又因獵人之導引，使之，得以覓見鳥瞰濁水的廣照立點，除開引路之感激外，最重要的仍是一家四口自得的樣態，教導了自身「好好活著」這件人生頻忘的座右銘語。） 
 
（下圖：一九八二◎南橫摩天—文字：陳輝龍—布農族人曾以善獵自豪。此間單眼之顏正是年輕弄獵的彼，與山豬搏擊的戰績。站到相機前之目光與顏情，是種令照相人心悸的氣質。這種氣質在城市消失三十年有餘。）  

（圖 ↓：燦爛時光劇照-圖從這裡來：） 
 
電影《燦爛時光》裡，1977年，馬迪奧在西西里外島邂逅美拉利。馬迪奧問美拉利：妳在尋找祕密嗎？…馬迪奧說著自己如何探索人的祕密（靈魂內在）：「看見那男孩嗎？妳看他的手，充滿信心，強而有力，帽上有徽章，是班上的資優生」「看見那老婦嗎？帶兩只戒指，她是個寡婦，而且很寂寞」……這五分鐘的對話，成為美拉利後來的信仰，關於人的祕密，她所試圖探索的是馬迪奧看見的會是什麼…她想知道馬迪奧為什麼告訴她，自己叫做尼古拉，……。 敏感纖細的心容易瞥見角落的一聲掉落，儘管它無聲無語，然而，敏感纖細的心也極易感到惴惴不安，縱然在晴朗笑靨如美拉利面前。 

（圖：美拉利，由Maya Sansa飾演，採自這裡） 

陳輝龍的《照相簿子》，我想也是如此透露了他在鄉野間遇見的靈魂秘密，不管他後來成為了一個什麼樣的人，我想這是原初的他，所瞥見的世事無言之聲。去年（2005年）海棠颱風水災時，這本《照相簿子》泡了水，我還是每天很珍惜地一頁頁撕開，晾陽光，縱使許多頁數因紙板關係已經黏實，撕開早已沾破…我還是捨不得扔掉，那個夏天，我一頁頁翻閱，每天從照相簿子發出一頁頁腐潮氣味，我總想著：照片裡的人物光景便是如此況味罷！ 
 
《照相簿子》第一頁寫著：送給母親及鍾愛土地的每個人。 
 
1980年代的文藝青年，不管怎麼樣，是包袱也好，至少是背著相機，一路走一路看著和自己不同生活場景的人，努力地想要探索、想要關連起自己和他人的關係。1966年的夏天，《燦爛時光》的尼古拉，去到了挪威，旅費不夠，他得在半途上到木材工廠打工，他在寫回家的家書上說：這裡的女孩子又漂亮又隨和，和家鄉的女孩不一樣，家鄉的女孩很高傲…..他一路旅行，遇到拒絕參加越戰的年輕男孩，遇到離群自成一格的青年男女，到達最北邊通往北極的地方，這些人們都給了他深刻銲鑄的印象。後來他回到水患的家鄉協助圖書館的救援工作…當時相對於在課堂上讀著過時教科書的同學，尼古拉覺得自己一點也不浪擲光陰…。那年夏天，影響了他們關於人生的決定，那年夏天之後尼古拉選定了「精神醫學」作為職志。 
 
尼古拉在1966年夏天開始之前的一個考試裡，得到了A，老師給他的理由：因為認為他具有同情心，他說那是作為一個醫生最基本的事情。給予評分老師告訴他，那是他的個人主觀觀點：同情心就是能夠分擔別人的痛苦…馬迪奧的運氣就沒這麼好了，他讀詩，他遵從自己的意志，卻被宣告不及格。從一開始，馬迪奧到醫院工讀，從他拍攝的喬珍照片裡就看到，他端視喬珍的鏡頭裡有對電擊灼身的痛心…他看見美麗修長的那雙手是喬珍的靈魂。在旅途中的雜貨店裡，轉動的點唱機，投幣，哐的一聲，唱片跳上，『誰能』的歌聲響起，喬珍靈動的雙眼，對著馬迪奧微笑，一直到後來，她的走出去、和這個世界重新聯繫起來，也是因為當年倉皇衝動易躁的馬迪奧，所留下的一份禮物。   

只是，那年夏天過後，喬珍被送回精神病院，馬迪奧選擇了另一條極端的路徑安置自己—從軍--遵從紀律。 
 
鍾愛生命的尼古拉和馬迪奧，遵循著各自追求的自由，付出代價。 
 
1966年夏天旅途中，有一幕我相當喜愛，在某個無法繼續走下去的海岸邊，他們背著行囊倒立相互支撐……夏天結束之後，殘酷的人生才正要開展。 
 
《燦爛時光》的角色們扣緊了義大利政治經濟影響所及日常生活的一切。他們長大成人，進入社會，時代的脈動帶著他們動盪浮沈，他們遇見別人，延續家族的記憶，幽微不決的選擇仍時時在一扇門後面等著他們去做決定。1966年，1977年，1980年，1992年，……這樣一直走下去。很久以前某個花亮的的陽光下，賣西班牙橙的小販和某個女孩在甘寶市場相遇：「你這橙真是從西班牙來的嗎？」「妳難道沒聽見西班牙的響板樂聲嗎？」說時即在大街上舞動起響板來了，尼古拉問母親：那時妳如何反應？母親回答說：我買了橙，並且嫁給了他。那響板的樂聲似乎一直拍打下去…毋因人們的離逝而消失。 
 
在2006年2月24日我終於在舊書店裡又遇見了《照相簿子》，沒有水漬的，乾淨，幾乎是全新，平裝，我一直知道我有一天會再擁有這樣一本未曾消逝的1980年代，他們全部都留在照相本子裡頭了。 
 
《照相簿子》的序：（P.2） 
 
「……翻閱著這本在80年代就已經編輯好的『照相簿子』，竟然會覺得陌生，甚至有點不好意思。換句話說，我簡直難以相信，那個曾經花耗十年的光陰在這個島上旅行、筆記、照相的青年，竟然會是我自己。會是一個現在終日忙於在這個城市追逐銀兩與數字的商人。 
如夢一場。

……

曾經的我，拍過的這些照片，寫過這樣多滯澀的筆記，走過這樣多的荒僻地帶，真的是場夢吧。 
但，所有在這本冊子裡出現的每一段話，每一張照片，卻又以一種和『夢』完全相反的詭譎現實張力，給身在90年代的我們一種沈默的提醒，提醒那個剛剛才過去的80年代，竟是如此這般地溫暖，如此這般地色調分明。 
 
是的，這本『遲到』很久的書，也提醒了我想起許許多多的事，譬如：那個年代的我，曾經夢想過的一間機能完全的暗房；可以有一部性能好的車，可以在全島進行旅行照相的工作；譬如：可以有一間光線好好的房子，以便完好的把照片陳列懸掛出來……。 
 
是的，以上每一件事情，現在的我已經都擁有了，只不過，那間暗房已經是家裡堆放雜物的儲藏間了，所有的機器像是不必作戰的武器，每日光潔地佇在空間的各處，闇然無言。車子已經連換了二部，可卻從沒有在到過往昔去過的村莊與聚落；房子，也許是一處光線姣好的屋宇，只不過，僅掛了一張自己褪色的1982年拍的照片，彷彿紀念著那個已經死去的攝影家之夢。」   

以下後記：（P.129） 
「這樣一本書與其說是一本攝影集，還不如說是一本記載自身遷徙的旅途速寫來得恰當。 
一九八一年學會照相後，便開始從潮州這個小鎮用相機以及鉛筆記載著一些旅途中結識的人物和風景。 
很斷碎的記載著這個島嶼的某種和自身關連的一些情事。 
……… 
………（中略） 
若干年前，我在島南端的海岸充員服役，是長於城市的自己，和庶民相處最長的時間，有近三年的光陰。那樣的村落，人，彼此用最直接坦率的方式相處著。 
 
彼時，因著職務因素，結識了一位年紀尚輕和自己相若著的漁人，他除了捕魚之外，有件事項頗吸引我的目光，即是『編輯』他的家人之照相本，不太完整的粘貼頁，貼著泛黃的爺爺奶奶到自己服役的各種照片，他日日都疼惜的檢視，擦拭著，終至我忍不住詢問起緣由，他的回答倒使自己頓慚起來。 
『難道你沒有嗎？我們這裡每個家庭都有一本……』 
 
而，予多數人而言，想來每家人的『照相簿子』定義都是雷同的罷。 
 
那便是：不論裡面的人物，是富有、貧困、別離或聚首、老邁或再生、美麗和形陋，在本子上都是可以完好的並列的。 
 
也因為照片的並列，而感到一種莫名的喜悅與自得。 
 
裡頭，紀錄了有關家人的一切。 」 
 
《燦爛時光》記錄了一個家族的青春璀璨與凋老年華，《照相簿子》說的是1980年代我們所生長的台灣島嶼上，一個年輕人曾經那樣端視過別人的生命。

都是最好的時光。

  
（圖：攝影：張良綱，收於《照相簿子》一書，頁130。）  

  
 
 （圖：攝影：陳輝龍，收於《照相簿子》一書，頁93。）這是這本書中我最喜愛的一張照片。 

發表於 2006年4月16日 10:43 PM